Tony Leblanc, quien no sabía música, creó este pasodoble en 1954 para la revista Lo verás y lo cantarás para Ana María Parra. Emilio Lehmberg lo convirtió en partitura y Lolita Sevilla logró darle su fama bien merecida en la película Lo que cuesta vivir (1967). En un principio, esta obra fue calificada como pasacalle, con esa exaltación de los valores patrios en sus primeras estrofas, aunque el texto luego hace un giro hacia una declaración de amor. Como curiosidad, el maestro Manuel López-Quiroga demandó a los autores por plagio, pero ambas partes llegaron a un acuerdo amistoso.

Rafael Romero de Torres, hijo del famoso pintor cordobés cuyo nombre (Julio) inicia la letra de este pasodoble, era muy amigo del compositor del mismo. Escrito en 1929, no sería hasta 1935 cuando Estrellita Castro estrenara este pasodoble, que se considera un clásico del repertorio español, pues según la SGAE fue la canción que más dinero recaudó en nuestro país en el año 1939 y ha sido versionada en más de 200 ocasiones.

Compuesto en 1934 por el toledano Emilio Cebrián, es un pasodoble asíduo de las plazas de toros, aunque no es específicamente taurino. Está inspirado en el barrio más gitano de Granada: El Sacromonte. En 1934, el maestro de Emilio Cebrián, Emilio Vega, era el director de la Banda Republicana.  Ante la publicación de un pasodoble por Cebrián dedicado a un amigo, el maestro se sintió un poco molesto. Enterado el joven músico toledano del enfado de su profesor, y para contentarlo, le dijo: «No se preocupe, don Emilio, porque estoy componiendo otro pasodoble que va a quedar en el repertorio para toda la vida, y que, con mucho gusto voy a dedicarle a usted».

Ángela Josefa Greus Sáez, Pepita Greus, fue una poetisa española, que vivió en Alginet (Valencia) entre 1868 y 1949, donde Pascual Pérez Choví, autor de este pasodoble, tomó posesión como director de la banda de música y probablemente Pepita y Pascual fueron buenos amigos. Existen ciertos rumores de que existió un amor imposible entre ambos, ya que la familia de ella nunca aceptaría la relación. Como consecuencia, Pepita ingresó como novicia en un convento. Independientemente, lo único claro es la existencia de una amistad y admiración intelectual.

Vicente Mari Bas Laredo era un compositor alicantino de cierto renombre tras la Guerra Civil. Pero fue el afamado cantante santanderino, Jorge Sepúlveda, el encargado de estrenar este pasodoble que, con los años, ha sido interpretadomiles de veces y que forma parte también del repertorio de la tuna. Este pasodoble, con su texto, trata de poner en valor la belleza femenina.

La fiesta de los toros y sus características queda patente en este pasodoble compuesto por Manuel Alejandro, junto con su esposa Ana Magdalena (nombre artístico de Purificación Casas Romero). Gracias a que Rocío Jurado lo grabó en 1991, este pasodoble adquirió gran popularidad pero la versión original fue grabada diez años antes por Jeanette y le sirvió para relanzar su carrera tras unos años de olvido.

También conocido como ¡Viva Calatayud!, en honor a la ciudad que vio nacer a Pascual Marquina es otro de los pasodobles que, sin ser compuestos para tal fin, forman parte del repertorio taurino.

Pasodoble flamenco universalmente conocido por la libertad que se le da al solista, tanto de saxofón como de trompeta, para que éste exprese su duende. Hoy es uno de los pasodobles más interpretados. Compuesto por Juan Quintero Muñoz con la ayuda del violinista Jesús Fernández Lorenzo para Aquilino Calzado, un saxofonista cubano de éxito que triunfaba en Madrid, aunque realmente, el pasodoble está dedicado a la Feria de Abril de Sevilla.

Estrenado el 19 de marzo de 1939 y dedicado a Manuel Laureano Rodríguez Sánchez Manolete, la misma tarde que el propio Manolete tomó la alternativa junto a Gallito. Pronto se haría popular, tanto que es el himno de la fiesta en Córdoba y allí es el pasodoble con el que desfilan los toreros en el paseillo. La letra del pasodoble se escribió después de su muerte en 1947.

Josep María Tarridas nunca visitó las Islas afortunadas y, sin embargo, creó un pasodoble donde queda perfectamente ensamblada la impronta de la música tradicional canaria, con la Isa por bandera. Escrito en 1935, este pasodoble fue concebido gracias a las grabaciones del folclore de las islas y actualmente es su himno oficioso, sobre todo para aquellos isleños que viven en el exilio. La letra original se debe al poeta valenciajo Joan Picot. En los años 90, el grupo musical Los Sabandeños, en los años 90, incorporó una letra diferente y elevaron a este pasodoble a la universalidad con la que hoy se le conoce.

Antonio Álvarez fue un pianista y director de zarzuelas de gran prestigio en el sigo XIX, aunque se le recuerda especialmente por ser el compositor de uno de los pasodobles más famosos de la historia, que ha sido reclamado como himno nacional español. En 1902 trabajaba en Cartagena. Un día presentó una melodía a unos amigos en un café. Una vez armonizada, le faltaba un título. Una noche, en uno de sus paseos se detuvo ante el escaparate de la pastelería España y se quedó observando un dulce de merengue y almendra que estaban expuestos: los suspiros. Más tarde, en 1938 su sobrino Antonio Álvarez le puso letra para que la cantase Estrellita Castro, simbolizando la nostalgia por el país de todos los españoles que emigraron en aquella época.

Compuesto por Genaro y Manuel Monreal, autores de otros títulos como Campanera, fue gracias a las versiones de Manolo Escobar o Pimpinela cuando este pasodoble adquirió fama internacional.

Este pasodoble, de aire taurino y ambientación andaluza y gitana, es el número de la ópera del mismo nombre que más ha trascendido en la historia. Esta ópera fue estrenada en el Teatro Principal de Valencia el 22 de febrero de 1917 y trata sobre la rivalidad de un torero, Rafael Ruiz y un bandolero, Juanillo (el Gato Montés). En los años siguientes a su estreno, la ópera tuvo un enorme éxito, siendo representada por todo el mundo, aunque actualmente rara vez se representa.

Compuesto en 1951 por el trío de oro de la copla española (Quintero, León y Quiroga) a la memoria de Manolete para ser interpretado expresamente por la sevillana Juana Reina Castrillo