Björn Kristian Ulvaeus y Benny Andersson, componentes del grupo sueco ABBA, crearon este musical en 1984, con texto de Tim Rice. La historia trata sobre un torneo de ajedrez entre dos grandes maestros, uno americano y el otro soviético, con la Guerra Fría como trasfondo político y con la lucha de ambos por una mujer que representa a uno de los maestros pero se enamora del otro. Aunque se trata de una historia de ficción, ambos personajes se ven claramente representados Freddie Trumper, personaje que representa a Bobby Fischer (gran maestro americano) y Anatoly Karpov o Viktor Korchnoi a los que da vida el jugador soviético.

El musical, alegóricamente, representa las tensiones de la Guerra Fría en los años 80 del siglo pasado, insinuando que la propia guerra podría ser un juego manipulativo, aunque el musical trata de satirizar las hostilidades del ambiente político de esos años con la lucha entre ambos maestros en su juego de ajedrez.

Estrenado en 1986 en el West End londinense, el musical no tuvo mucho éxito, aunque fue representado allí durante tres años. Posteriormente, en 1988 se realizó un estreno (bastante adulterado) en Broadway, que solo se representó durante dos meses. Posteriormente, hasta prácticamente 2010 no tuvo más representaciones y han sido pocas las giras que se han hecho de este musical.

El compositor neerlandés Johan de Meij realizó una adaptación de los temas de este musical en 1993 creando una obra para banda poderosa y brillante que, en muchos momentos, sobrepasa la partitura original del musical.

Alan Menken es uno de los grandes compositores de las bandas sonoras de las películas de animación. Suya es la música de la película original (1992) y del remake que se hizo en 2019 con actores de verdad en la que Will Smith da vida al genio. Pero nos quedamos con la versión de 1992.

Esta película está basada en Aladino y la lámpara mágica, uno de los cuentos de Las mil y una noches. En el cuento original, la historia está ambientada en la lejana Persia, por eso de viajar a un lugar remoto.

Como curiosidad, en la versión original, el fallecido actor Robin Williams fue quien puso voz al genio. Para ello pasó 16 horas en el estudio de grabación para realizar las intervenciones de su personaje de 20 formas diferentes. En la versión en español, fue JoseMa Yuste quien, magistralmente, pone voz a este fantástico personaje.

Y una curiosidad más: si te fijas bien, Jafar, el villano, está inspirado en Maléfica: se parecen físicamente, ambos llevan un bastón donde reside el mal, ambos tienen pájaros como secuaces y ambos se convierten en animales gigantes.

Hans Zimmer y Elton John fueron los encargados de dar vida a la música de esta película y Tim Rice puso la letra a las canciones. Y la conjunción de estos tres grandes de la música de cine diren lugar al Óscar que la canción Can you feel the love tonight consiguió en 1995, así como un Grammy y un Globo de oro. Curiosamente las dos canciones más famosas de esta película: Hakuna matata y  Circle of life solo pudieron ser nominadas pero no obtuvieron ningún premio.

En un principio, la película fue considerada como un proyecto de segundo rango, ya que la apuesta de Disney siempre fue Pocahontas. El mismo compositor (Zimmer) no estaba nada convencido del proyecto. El resto ya es historia.

Carmen es una ópera dividida en cuatro actos que fue estrenada en la Opéra Comique de París el 3 de marzo de 187. Debido a su ruptura con la tradición y las convenciones, la audiencia se vio escandalizada y la ópera recibió muchísimas valoraciones negativas. A punto estuvo de retirarse en la cuarta o quinta representación. Al final, el año de su estreno, llegó a las 48 representaciones. Pero en Octubre de ese mismo año se estrenó en Viena con un enorme éxito de público y crítica.

Carmen es una obra protagonizada por una bella gitana de gran temperamento y que seduce al cabo don José, un soldado inexperto. Éste rechaza a su amor anterior, se subleva contra su superior y, como desertor, se une a un grupo de contrabandistas. Finalmente, Carmen vuelca su amor en el torero Escamillo, lo que hace que José trate de asesinar a Carmen.

Bizet falleció de un ataque al corazón en 1875, después de la representación número 33, por lo que nunca pudo saber de su éxito.

En este concierto interpretamos únicamente el Preludio de la ópera.

Pequeña fantasía para dos clarinetes y orquesta de vientos compuesta por el compositor americano Richard Comello. Actualmente se han escrito diferentes versiones en las que se presentan una cadencia a solo de los clarinetes donde ponen de manifiesto sus técnicas y habilidades.

En castellano, Blanca Navidad, es una canción compuesta por Irving Berlin en 1941 que contó con Bing Crosby como primer intérprete. El propio compositor decía de esta canción que era la mejor canción que había escrito nunca.

Son innumerables las versiones (Lady Gaga, Il Divo, Michel Bublé…) que se han grabado de esta canción, así como las veces que ha aparecido en las pantallas, ya sea en películas o en anuncios. En 1942 le valió el Óscar a la mejor canción Original.

Si hablamos de cifras, se ha acreditado que la versión de Bing Crosby es la más vendida de todos los tiempos, con más de cien millones de copias vendidas en todo el mundo. 

Josef Strauss es uno de los hermanos del famoso Johann Strauss (hijo). Él nunca se preocupó por llevar a cabo una carrera musical, por lo que ingresó en la Universidad Politécnica de Viena para convertirse en inventor. 

Esta polca fue estrenada el 13 de marzo de 1869 en una fiesta de celebración de la venta de la caja registradora número 20.ooo de la marca Wertheim. Estas cajas registradoras estaban consideradas a prueba de fuego y martillo. Y la marca siempre prestaba especial atención a este detalle en sus publicidades.

Josef Strauss dedicó esta polca francesa a la marca. Y como podemos escuchar, el yunque es uno de los protagonistas de esta obra, como tributo de Strauss a los herreros constructores de estas cajas registradoras.

Leroy Anderson fue un compositor que, según los analistas, no poseía una gran técnica melódica pero gracias a su sentido del humor, que mostraba en sus composiciones, logró hacerse un hueco, reconociéndose su música como música de concierto con un poco de calidad pop. Además, supo incluir el tic-tac de un reloj, las teclas de una máquina de escribir o los cascabeles de un trineo en sus diferentes composiciones. Por ello, su estilo musical aún no ha podido ser imitado completamente.

Así, Sandpaper ballet explora los sonidos de tres tipos diferentes de papeles de lija, con sus texturas y cualidades. Con esat obra, Anderson trató de recordar épocas antiguas, en las que reinaba el vaudeville y el cabaret, en los que los bailarines dejaban granitos de arena en el escenario.

Dámaso Pérez Prado, denominado El rey del mambo fue un músico, compositor y arreglista cubano que se desenvolvió especialmente en el mambo hacia los años 50 del siglo pasado.

De su producción musical destacan numerosos mambos, como el número 8, el número 5, versionado en 1999 por Lou Bega y este ¡Qué rico el mambo!, compuesto en 1947. Estas dos últimas composiciones formaron parte de un disco de 78 revoluciones que vio la luz en 1949 y con el que se desató la mambo manía.

• 26 de diciembre de 2023 – Membrilla.com